El arte que
tenemos por las calles de Huelva
Hace ya
unos días vi carteles, me comentaron y se susurraba por Huelva que en el Museo
Provincial había una exposición que ha resultado un éxito.
Aunque es
un artista que para algunos pueda resultar desconocido, para mí, que me llama
la atención y me gusta, MAN-O-MATIC es un increíble graffitero que deja su arte
impregnado en cada uno de los rincones que tiene Huelva.
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El
Street Art llegó hace algunos años de la mano del escritor de graffitis Adrián
Pérez Vázquez (Man-o-Matic). De formación autodidacta en este campo artístico,
ha conseguido un style o lenguaje propio, dentro de la graffiti, vinculado al
hiperrealismo. Su técnica por excelencia es el aerosol (spray) en muros
exteriores, aunque en la actualidad esta técnica la aplica también en tabla y
el lienzo.
El
perfeccionismo de su estilo y técnica, está consiguiendo, transmitir un mensaje
basado en una reflexión sobre la vida la cultura y la sociedad actual en la que
vivimos.
Su labor
artística la ha desarrollado fundamentalmente en Huelva y su provincia, aunque
también ha realizado murales en otras ciudades de Andalucía y el territorio
español. Destacan, en su obra mural, las pinturas realizadas en el entorno de
la ruinas del antiguo mercado del Carmen (Huelva), así como las que se
encuentran en el popular Barrio Huerto Paco, también en la misma ciudad.
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Ha
sido galardonado el pasado año 2014, con
el primer premio del Certamen Desencajado y Graffiti que organiza el Instituto
Andaluz de la juventud.
El Street
Art y el Graffiti, pareciendo movimientos artísticos-culturales muy
actuales, pero ambos son más bien el
resultado del refinamiento y el reconocimiento de una práctica que existe desde
el comienzo de la humanidad. El ser humano ha necesitado siempre expresa su
emociones, y una forma de expresarlas ha sido a través de la escritura y
pintura en los espacios públicos.
Esa popular
práctica de crear en el espacio público se contraponía, en cierta forma, al
arte convencional entendido como una práctica exquisita, sólo preparada para
ser comprendida por unos pocos. De esta forma de entender el arte surgió el
rechazo o consideración menor al arte de la calle o arte urbano. Pero esto
comenzó a cambiar aproximadamente en los años 60 del siglo XX.
El tema de la exposición que en el museo
provincial de Huelva se presenta esta íntimamente ligado a lo que hoy llamamos Selfie.
El Selfie
(self-portrait) se define como la autofoto realizada por un dispositivo móvil,
para ser compartida en redes sociales.
Hoy día,
todo el mundo aporta en la red varias facetas de su ser digital para un público
virtual. El Selfie supone la confirmación icónica de nuestra presencia en ese
mundo digital. Hacemos de este tipo de práctica algo cotidiano; todos los días
nos tomamos Selfies por doquier, con la intención de indicar que existimos y
que esa existencia está siendo buena y agradable. Escasamente mostramos lo malo
que ha ocurrido nuestro día; creamos una imagen preciosa y embellecida de
nosotros mismos.
Tal vez,
podríamos considerar el Selfie como un síntoma de la sociedad del espectáculo
en la que vivimos, que nos envuelve y nos dificulta la búsqueda de nuestra
propia esencia. La sociedad actual nos ofrece toda clase de entretenimientos y
distracciones, así como tareas que enmascaran la necesidad de conocernos a
nosotros mismos. En esta era hay escaso lugar para la introspección.
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MAN-O-MATIC, presenta en esta
exposición una reflexión profunda sobre cómo se ha desdibujado el interés por
el conocimiento y la búsqueda de ser más esencial, en esta era digital.
El artista,
elabora con sus imágenes su propia teoría sobre la sempiterna idea de la
búsqueda del conocimiento de uno mismo.
El camino de
reconocimiento de uno mismo, estará presentado como una serie de cinco retratos
que tienen como punto de partida para su ejecución una fotografía Selfie, los
retratados, excepto uno, aparecen con sus partes del busto inundadas de color
negro. Es de color negro, en los retratos, guarda ciertos paralelismos
simbólicos con el concepto de "sombra" planteado por el psiquiatra
Carl Gustav Jung, que la define como "los aspectos ocultos o inconscientes
de uno mismo, tanto positivos como negativos que el ego ha reprimido o nunca
reconocido (...)". Efectivamente, el negro es aquí aquella parte
desconocida y ocultar de ser profundo es esa sombra que nos aleja de conocer,
de verdad, nuestro ser más genuino y auténtico.
Los cuatro
retratos inundados de color negro, simbolizan las fases a superar en el proceso
de introspección necesario para el reconocimiento y aceptación de uno mismo:
Medita, Acepta Enfrenta, Construye. Según el artista, cuando has reconocido tu
ser profundo y has aceptado esos aspectos positivos y negativos, podrás vivir
de forma honesta, y ello lo simboliza con el retrato más grande de la sala:
Honestidad.
El camino
de negación e ignorancia del yo esencial, lo representa el artista con un mural
alegórico titulado: Devorado por la sombra. Aquí el personaje aparece replegado
sobre sí mismo, y su cuerpo está salpicado, de nuevo, por el color negro, que
simboliza esa sombra que oculta el verdadero ser y que enmascara la desnudez,
símbolo de pureza tanto corporal como espiritual.
Le exposición puede seguirse en los siguientes enlaces:
Facebook:
https://www.facebook.com/SelfieLManomatic
Twitter: @manomaticone
Noticias:
http://www.huelvainformacion.es/article/huelva/2003230/man/o/matic/lleva/su/grafiti/museo.html
http://sevilla.abc.es/andalucia/huelva/20150416/sevi-graffitis-matic-llegan-museo-201504161232.html
http://huelva24.com/not/70081/el-runrun-el-spray-de-man-o-matic-pulveriza-records/
http://huelvabuenasnoticias.com/2015/04/21/man-o-matic-soy-consciente-de-que-he-podido-transgredir-pero-eso-me-lo-ha-marcado-mi-filosofia-de-trabajo/
APORTACIÓN POR: CRISTINA MARTINEZ CANO.
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