Mesa de luz (Material Extra)

MESA DE LUZ

El año anterior fabriqué una mesa de luz para llevarla a una escuela infantil y hacer actividades artísticas con los alumnos.

La mesa de luz consiste en una caja, donde dentro habrá una luz que se pueda apagar y encender desde fuera. En la parte de la tapa debe haber una superficie dura y transparente (cristal o pvc) la luz  puede ser blanca o de color, o incluso tener diferentes luces de varios colores

ACTIVIDADES

Con esta mesa de luz se pueden hacer diferentes actividades, os dejo algunos de los que yo llevé a cabo, pero se pueden hacer todos aquellos que se ocurran.

Actividad 1: Mezcla de colores

Esta actividad consiste en tener diferentes formas de colores varios de papel celofán. Se colocan en la mesa de luz y los pueden agrupar por formas, tamaños o colores. Luego pueden poner distintos colores unos encima de otros, y así ver la mezcla que ambos producen dando lugar a un color nuevo.

Actividad 2: vasos de colores

En esta también se necesitará papel celofán y vasos de plástico de color blanco. Los papeles estarán cortados en círculo del mismo tamaño que el diámetro del vaso. Se colocan los vasos baca abajo encima de los círculos de colores y el vaso de vuelve del mismo color. Se pueden poner dos o varios papeles juntos para hacer mezclas de colores y luego poner el vaso encima.

Actividad 3: Bolas de colores

En esta actividad se necesitará bolas de agua (esas que son pequeñitas y engordan cuando se mojan). Esas bolas son de diferente color, y al ponerlas en la mesa de luz crea un efecto óptico muy bonito. Además la manipulación de este material le gusta mucho a los niños

Actividad 4: Pintar con tierra

Esta actividad consiste en llenar la mesa de luz con tierra y hacer dibujos con el dedo. También se puede hacer con sal de colores. Una alternativa a esta actividad sería hacer un dibujo en un forro de plástico transparente y que lo coloreen con sal de colores.Si la sal es de colores diferentes y se mezcla también aparecen colores nuevos y/o crean efectos ópticos muy bonitos.

Actividad 5: Sombras

También le conté un cuento, junto con mis compañeras usando cartulina negra a forma de sombra.

También se puede jugar a hacer sombras y proyectarlas en la mesa de luz.

Actividad 6: Propias creaciones

Como no, usar la mesa de luz para que los niños y niñas hagan sus dibujos con témperas o cualquier otro material.

También si se le hacha imaginación se pueden trabajar otras asignaturas con la mesa de luz.

Por mi experiencia los niños disfrutaron mucho con este tipo de actividades, y a pesar de tener solo 3 años prestaron mucha atención y estaban muy motivados.

Por motivos de privacidad no pude hacer fotos en el colegio, espero que las que he puesto sacadas de internet os sirvan.

APORTACIÓN POR: JANET PARRILLO PÉREZ

Ilusionismo ¿magia o ciencia? (Material Extra)

ILUSIONISMO ¿MAGIA O CIENCIA?

 Desde el pasado viernes ,7 de mayo, en Huelva tenemos la oportunidad de disfrutar de una exposición sobre las ilusiones ópticas en la Plaza 12 de Octubre hasta el día 10 de junio por “la Caixa”.

Esta carpa consiste en enseñar que una ilusión no es más que un fenómeno mental consistente en sensaciones y percepciones extrañas e inesperadas, una combinación entre lo que se percibe de la realidad y lo que se espera de ella. Este producto es creado por el cerebro.

El organizador también pretende hacernos ver cómo el cerebro percibe el mundo y se analizan factores que intervienen en esa percepción. El objetivo es que la persona que la visite "se vaya reflexionando sobre sí misma", comentó Ignacio Morgado, que indicó que el protagonista es el visitante, "uno aprende sobre sí mismo", subrayando que "cuando conocemos mejor nuestra mente somos mejores personas". 

Esta exposición tiene varias salas didácticas:

En la primera nos muestra el cerebro, "el órgano más complejo que existe en el universo", en la exhibición hay una reproducción del mismo. Igualmente se explica cómo los órganos sensoriales recogen los estímulos y los envía en pequeñas corrientes eléctricas al cerebro, detallando que los sentidos nos muestran una información del mundo en que vivimos, las funciones estos y la percepción que nos da. En esta sección podemos llegar a dudar de nosotros mismo ya que nos damos cuenta de que no todo lo que vemos es realmente lo que creemos.

El siguiente recinto trata de comprobar que nuestros pensamientos y las experiencias que tenemos son una creación del cerebro, ya que este se encarga muchas veces de completar las imágenes por los esquemas (pattern) que ya tiene, algo que es muy utilizado en el cine y la publicidad, como vimos en la clase teórica del 21 de abril. En esta parada ponemos a prueba nuestro cerebro con ilusiones visuales, auditivas, de perspectiva, de profundidad y de movimiento.

Del mismo modo, podemos relacionar estos fenómenos con la historia ya que desde la antigüedad usaban técnicas similares como engaño y fraude, como ocurre con el Templo de Herón de Alejandría.

Finalmente, termina con una sección de trucos y juegos de magia en los que puedes participar con un mago llamado, Juan Tamariz y una pequeña biblioteca sobre el tema de la exposición.

Para concluir; he de decir que esta carpa es una propuesta didáctica y al mismo tiempo divertida que puede llegar a que los visitantes hagan una gran reflexión sobre que el cerebro realmente “ve” más de lo que hay, ya que “vemos” cosas que no existen.

Horario:

De lunes a viernesà12:30 a 14 y de 17 a 21h

Sábados, domingos y festivos de 11 a 14 y de 17 a 21h

 APORTACIÓN POR: MARTA ARANDA MÁRQUEZ 

Arte con arena de playa (Material extra)

Como soy de Fuengirola, Málaga, veo interesante compartir imágenes e información de lo que me encuentro cuando paseo por el paseo marítimo. Esculturas que son realmente dignas de admirar, pues están hechas con material básico, arena. Es increíble como los artistas autores de estas obras son capaces de realizar esculturas reconocibles con un puñado de arena y agua. 

La diversión infantil de hacer castillos de arena se ha convertido en una profesión para algunos adultos, que con técnica, esmero y toneladas de arena logran impactantes construcciones que ayudan a mejorar la imagen de las ciudades.

Además de grandes cantidades de arena limpia y sin piedras, que hay que amontonar previamente, hace falta bastante agua salada porque la sal actúa como pegamento, cristaliza y endurece la arena, y herramientas como brochas o cortadores.

La presencia de los artistas en las costas resalta la "belleza" de las playas, y además "entretiene" a los visitantes, con lo que mejora la imagen de la ciudad, ha afirmado a Efe el técnico de Playas del Ayuntamiento de Marbella Francisco Bigas.

Muchos artistas han encontrado en la elaboración de figuras de arenasu modo de vida, como Tomas Hamacek, un ingeniero en Zoología checoslovaco que lleva seis años construyendo esculturas en la playa.

Una figura de gran tamaño, como el castillo que expone estos días en Marbella, necesita diez toneladas de arena, mide tres metros de alto, y "se prepara en tres semanas", ha explicado a Efe.

Para levantar un metro de escultura hay que poner "como mínimo 50 u 80 centímetros fuera" a modo de cimiento, y una escultura de 10 metros de altura requiere una base de 200 toneladas de arena.

El montón de arena se moja bien para que ésta endurezca, y en el caso de una figura grande se necesitan el primer día "unos diez mil litros de agua", tras lo que se corta la arena de arriba a bajo según la imagen que se quiera representar.

Según Hamacek, la media para concluir una obra se halla en dos semanas, sin tener en cuenta la preparación del montón, que tarda en hacerse seis días.

Para mantenerla en pie, hay que humedecerla a diario con tres mil litros de agua salada, cada hora por el día y cada dos por la noche, esparcida gracias a un pulverizador, ya que si la escultura se seca pueden desprenderse elementos de la obra.

"Si lo dejamos sin mojar (el castillo), en una semana tenemos aquí un montón", ha referido el artista.

Tener figuras de arena expuestas es un "trabajo duro", pues se hace a pleno sol y se puede llegar a trabajar dieciséis horas si no hay viento, sin día libre ni festivos.

Como cualquier obra de arte, es necesario cuidarla, una tarea en la que le ayudan dos personas, ya que hay que mojar las esculturas, sacar el agua del mar en cubos y vigilarlas porque este año le han destruido el castillo nueve veces.

Hamacek ha afirmado que nunca repite y tiene exhibidas tres obras para alternar la construcción sin que el público deje de disfrutar de su arte, y ha confesado que no le da pena derruirlas, ya que tiene un catálogo de fotos con 140 obras distintas.

El creador, que defiende la propiedad de autor, ha lamentado que de las diez mil personas que pasan al día, la mitad no echa nada, y ha asegurado que muchas de ellas llevan "cámaras que valen más de mil euros", pero no saben decir gracias ni pedir por favor para tomar imágenes.

Según el artista, se puede vivir de ello, pero cada día es "distinto", pues puede ganar "quince, cien o cincuenta" euros, y es en verano cuando puede pagar "más tranquilito" a sus ayudantes.

Otro artista es el alemán Christian Dierl, quien trabaja cuatro horas diarias en los momentos en que menos irradia el sol, y pasa 20 horas al día en la playa para cuidar él solo su castillo, ya que contar con un ayudante le supone ganar diez euros menos la noche.

Lleva tres años modelando arena, una labor que aprendió en Roquetas de Mar (Almería) ayudando a un amigo mientras cobraba 120 euros y buscaba chatarra, aunque también ha cuidado figuras por la nochecobrando 15 euros.

La representación en arena es un arte efímero, unas figuras permanecen expuestas un día, cinco, dos semanas, o un mes y medio, todo depende de la magnitud de la obra, según Dierl

Desde mi más honesto punto de vista, la elaboración de las esculturas de arena realizadas en la playa es, sin duda, un trabajo nada valorado, la gente pase, las mira, las fotografía y sueltan las monedillas que se encuentran e sus bolsillos, pero estos artistas no tienen un sueldo fijo, no son reconocidos como artistas, simplemente, quizás, porque hacen "arte en la calle", y todo lo que sea en la calle no está bien valorado. 

Aquí dejo algunas imágenes de dichas obras en la arena:

Enlace bibliográfico: 
http://www.elmundo.es/elmundo/2011/08/25/andalucia_malaga/1314263105.html

APORTACIÓN POR: RUBÉN GAMINDE ALCAIDE

Montañas de colores en el desierto del Gobi (Material extra)

Montañas de colores en el desierto del Gobi

La provincia de Gansu posee una joya que los chinos consideran como uno de los paisajes naturales más bellos del país. Se trata del Parque Geológico de Zhangye Danxia (丹霞 o nubes rosadas), una alucinante extensión montañosa de 300 kilómetros cuadrados, famosa por su gama de llamativos colores.

A unos 40 kilómetros de la ciudad china de Zhangye, en pleno desierto del Gobi, Se encuentra entre 1.500 y 2.500 metros sobre el nivel del mar.

Era un gran lago que se secó por la aridez de la zona. Sus rocas se pigmentaron entonces debido a las capas de sedimentos de piedra arenisca y minerales, hasta conseguir su color actual, mientras que la erosión fue modelando sus formas imposibles. Asimismo, las inusuales lluvias conceden un tono especial a su color, que se vuelve mucho más intenso


              

APORTACÍON POR: CRISTINA ESTÉVEZ BUSTO

SEXTA CLASE TEÓRICA (06/05/2015)

Las imágenes son un espejo

El ser humano no accede a la realidad directamente, sino a través de relatos y representaciones.

El poder de las imágenes II: formando los imaginarios y la conciencia del mundo

Conflicto de imaginarios: en el imaginario de nuestra cultura, los niños están muy protegidos y deseamos que reciban educación y no sean maltratados.

Los niños, ¿hasta qué edad son niños? Se dice que mientras tengan la cualidad de niñez, lo son. Pues eso a lo que nosotros llamamos niñez, es un ejemplo de imaginario.

En muchas culturas no hay adolescencia, en nuestra cultura es un imaginario.

Los imaginarios son ideas y creencias, que sustentan y le dan sentido a nuestro mundo. Es una construcción y es invisible (lo hemos concebido culturalmente). Como creemos que es natural, no se cuestiona.

Es social, pero cada uno tiene pequeñas versiones. Hay muchos imaginarios, pero normalmente predomina uno.

Las leyes son consecuencia del imaginario.

Nuestra labor como educadores es formar un imaginario sano.

El imaginario social que compartimos, es el que nos hace insoportable ver ciertas imágenes. (Niños maltratados)

Lo que lo mantiene son las costumbres, las leyes…y sobre todo relatos e imágenes.

Las imágenes son campos de batalla, donde luchamos contra los imaginarios, unos se mantienen, otros decaen.

Las imágenes y los relatos facilitan modelos de placer, de felicidad, de emociones…

A veces los publicistas juegan con nuestros imaginarios, nos manipulan.

Las culturas, las ideas, las subjetividades…suelen estar influenciadas por narraciones e imágenes anteriores.

El poder de las imágenes III: manipular y cambiar la realidad

Como la realidad es una construcción, puedo cambiarla de una forma u otra.

Arte e imágenes han servido, a lo largo de la historia, para modificar la realidad. Se utilizan para influir en los demás.

Ejemplo: El atentado de las torres gemelas fue para conservar las imágenes, no para matar a gente. Las imágenes se crean pensando cual va a ser su impacto.

El mundo se ha convertido en un continuo espectáculo (TV, móviles…)

Hacer visible es imprescindible para cualquier protesta, causa e ideología.

-         Baudrillard y lo hiperreal – cuando el mundo de las imágenes suplanta al mundo ``real´´.

Lo real e imaginario están mezclados.

Todo, real o ficticio, construye la realidad y nuestra comprensión del mundo.

La mezcla de lo real-irreal, contribuyen a ampliar nuestra comprensión de la realidad hasta extremos sorprendentes.

Parte 2. ARTES VISUALES Y COGNICIÓN

Obras de arte – objetos para amplia experiencias.

Desde el principio el arte ha servido para construir realidades. El ser humano ha introducidos parcelas nuevas de realidad.

Las imágenes artísticas también han ido configurando nuestras emociones y nuestra manera de mirar, de disfrutar y pensar la realidad, creando y transmitiendo ideas, imágenes, creencias…han abierto enormes espacios de experiencias.

El arte:

-         Ha creado a veces incluso espacios físicamente reales.

-         Ha hecho crecer la sensibilidad sensorial, el gusto…

El significado de las obras de arte: los significados cambian, las obras de arte no significan nada. Significan lo que queramos interpretar. El tema y el asunto para orientarnos.

Nuestra comprensión de una obra de arte está llena de significados que ha ido recibiendo a lo largo de la historia. Además, están los significados que nosotros les otorgamos (por experiencia, nuestra ideología, los imaginarios en que vivimos…)

Si la obra de arte no es una experiencia, no está funcionando.

IDEAS DE CLASE EN LA PIZARRA…

-         Ayudar a los alumnos a construir imaginarios sanos y que se cuestionen los suyos.

-         Los imaginarios dan sentido al mundo.

-         Las imágenes construyen experiencias.

-         A través de las imágenes, construimos y criticamos los imaginarios.

-         Las imágenes son como espejos.

-         La ley es, en parte, consecuencia de las imágenes.

-         Las imágenes han ido configurando nuestro modo de sentir emociones.

-         Las imágenes buscan impactar.

-         El imaginario es social, pero cada uno crea sus propias versiones.

-         Construir los imaginarios es construir la realidad.

-         A veces, manifestamos las imágenes a nuestra conveniencia.

-         El ser humano ha utilizado el arte desde el principio para expresarse y dibujar la realidad.

-         El imaginario es social, y varía en la cultura y el tiempo.

-         La belleza es una noción imaginaria.

-         Las imágenes tienen el significado que le damos.

-         Las imágenes son un campo de batalla.

-         Vivimos en una sociedad del espectáculo.

-         Lo real y lo imaginario se entremezcla.

-         Las imágenes influyen en el cambio de la sociedad.

-         La publicidad quiere influir en nuestras emociones.

-         El imaginario es una realidad imaginaria.

-         Las emociones son un componente esencial en la experiencia.

    El concepto de sexy es imaginario

IDEAS RECOGIDAS POR: AITOR BRIOSO VÁZQUEZ. 

QUINTA CLASE TEÓRICA (28/05/2015)

LAS IMÁGENES Y LA CULTURA VISUAL

- Las imágenes tienen las cualidades de presencia e inmediatez.

-Son, en gran medida, presencia, huella y memoria.

-Se definen por aquello a lo que remite, su modelo.

-Siempre vemos las imágenes en presente, aunque son en pasado.

-Las imágenes sustituyen a la realidad.

-La construcción de nuestra realidad se encuentra muy determinada por las imágenes.

-Nos dejan conocer y experimentar muchas cosas gracias a las emociones y nuestra imaginación.

-Amplían nuestra experiencia y conocimiento.

-Las imágenes tienen una función mediadora.

·        EXPERIENCIA Y RELACIÓN CON LAS IMÁGENES

-Convivimos con ellas como algo real.

-Crean espacios de experiencia.

-Una imagen nos puede crear cambios, incluso, a nivel corporal.

-Nos autoconcebimos como imagen ( Selfie ).

-No hay frontera entre lo real y lo imaginario ( Cosplay ).

·        EL PODER DE LAS IMÁGENES.

-Las imágenes se recuerdan mejor que la realidad.

      LO DICHO EN LA PIZARRA…

-Las imágenes están presentes en nuestra vida diariamente.

-Las imágenes construyen nuestra realidad o varias realidades.

-Somos imágenes posando para otras imágenes.

-Conocemos gracias a las imágenes que amplían nuestros conocimientos y experiencias.

-Las imágenes incluso pueden salvarnos la vida.

-Las imágenes nos hacen ver cosas que ya no existen.

-Las imágenes son inmediatas.

-Las imágenes potencian respuestas incluso de nuestro cuerpo.

-Convienen lo incomprensible en comprensible.

-Las imágenes son capaces de generar juicios y opiniones en las personas.

-Se recuerdan  con más facilidad.

-Una gran parte de nuestra construcción de la realidad son imágenes.

-Una imagen vale más que un texto.

-Nos construimos en semejanza a otras imágenes.

-Realidad distorsionada.

-Las imágenes se conjugan en presente aunque siempre son pasado.

-Permiten ver cosas que no son visibles.

-Las imágenes participan en la configuración de nuestro cerebro.

                                 IDEAS RECOGIDAS POR: SERGIO SÁNCHEZ LEDESMA

El arte que tenemos por las calles de Huelva. (Material extra)

El arte que tenemos por las calles de Huelva

            Hace ya unos días vi carteles, me comentaron y se susurraba por Huelva que en el Museo Provincial había una exposición que ha resultado un éxito.

            Aunque es un artista que para algunos pueda resultar desconocido, para mí, que me llama la atención y me gusta, MAN-O-MATIC es un increíble graffitero que deja su arte impregnado en cada uno de los rincones que tiene Huelva.

            El Street Art llegó hace algunos años de la mano del escritor de graffitis Adrián Pérez Vázquez (Man-o-Matic). De formación autodidacta en este campo artístico, ha conseguido un style o lenguaje propio, dentro de la graffiti, vinculado al hiperrealismo. Su técnica por excelencia es el aerosol (spray) en muros exteriores, aunque en la actualidad esta técnica la aplica también en tabla y el lienzo.

            El perfeccionismo de su estilo y técnica, está consiguiendo, transmitir un mensaje basado en una reflexión sobre la vida la cultura y la sociedad actual en la que vivimos.

            Su labor artística la ha desarrollado fundamentalmente en Huelva y su provincia, aunque también ha realizado murales en otras ciudades de Andalucía y el territorio español. Destacan, en su obra mural, las pinturas realizadas en el entorno de la ruinas del antiguo mercado del Carmen (Huelva), así como las que se encuentran en el popular Barrio Huerto Paco, también en la misma ciudad.

            Ha sido  galardonado el pasado año 2014, con el primer premio del Certamen Desencajado y Graffiti que organiza el Instituto Andaluz de la juventud.

            El Street Art y el Graffiti, pareciendo movimientos artísticos-culturales muy actuales,  pero ambos son más bien el resultado del refinamiento y el reconocimiento de una práctica que existe desde el comienzo de la humanidad. El ser humano ha necesitado siempre expresa su emociones, y una forma de expresarlas ha sido a través de la escritura y pintura en los espacios públicos.

            Esa popular práctica de crear en el espacio público se contraponía, en cierta forma, al arte convencional entendido como una práctica exquisita, sólo preparada para ser comprendida por unos pocos. De esta forma de entender el arte surgió el rechazo o consideración menor al arte de la calle o arte urbano. Pero esto comenzó a cambiar aproximadamente en los años 60 del siglo XX.

            El  tema de la exposición que en el museo provincial de Huelva se presenta esta íntimamente ligado a lo que hoy llamamos Selfie.

            El Selfie (self-portrait) se define como la autofoto realizada por un dispositivo móvil, para ser compartida en redes sociales.

            Hoy día, todo el mundo aporta en la red varias facetas de su ser digital para un público virtual. El Selfie supone la confirmación icónica de nuestra presencia en ese mundo digital. Hacemos de este tipo de práctica algo cotidiano; todos los días nos tomamos Selfies por doquier, con la intención de indicar que existimos y que esa existencia está siendo buena y agradable. Escasamente mostramos lo malo que ha ocurrido nuestro día; creamos una imagen preciosa y embellecida de nosotros mismos.

            Tal vez, podríamos considerar el Selfie como un síntoma de la sociedad del espectáculo en la que vivimos, que nos envuelve y nos dificulta la búsqueda de nuestra propia esencia. La sociedad actual nos ofrece toda clase de entretenimientos y distracciones, así como tareas que enmascaran la necesidad de conocernos a nosotros mismos. En esta era hay escaso lugar para la introspección.

MAN-O-MATIC, presenta en esta exposición una reflexión profunda sobre cómo se ha desdibujado el interés por el conocimiento y la búsqueda de ser más esencial, en esta era digital.

            El artista, elabora con sus imágenes su propia teoría sobre la sempiterna idea de la búsqueda del conocimiento de uno mismo.

            El camino de reconocimiento de uno mismo, estará presentado como una serie de cinco retratos que tienen como punto de partida para su ejecución una fotografía Selfie, los retratados, excepto uno, aparecen con sus partes del busto inundadas de color negro. Es de color negro, en los retratos, guarda ciertos paralelismos simbólicos con el concepto de "sombra" planteado por el psiquiatra Carl Gustav Jung, que la define como "los aspectos ocultos o inconscientes de uno mismo, tanto positivos como negativos que el ego ha reprimido o nunca reconocido (...)". Efectivamente, el negro es aquí aquella parte desconocida y ocultar de ser profundo es esa sombra que nos aleja de conocer, de verdad, nuestro ser más genuino y auténtico.

            Los cuatro retratos inundados de color negro, simbolizan las fases a superar en el proceso de introspección necesario para el reconocimiento y aceptación de uno mismo: Medita, Acepta Enfrenta, Construye. Según el artista, cuando has reconocido tu ser profundo y has aceptado esos aspectos positivos y negativos, podrás vivir de forma honesta, y ello lo simboliza con el retrato más grande de la sala: Honestidad.

            El camino de negación e ignorancia del yo esencial, lo representa el artista con un mural alegórico titulado: Devorado por la sombra. Aquí el personaje aparece replegado sobre sí mismo, y su cuerpo está salpicado, de nuevo, por el color negro, que simboliza esa sombra que oculta el verdadero ser y que enmascara la desnudez, símbolo de pureza tanto corporal como espiritual.

Le exposición puede seguirse en los siguientes enlaces:

Facebook: https://www.facebook.com/SelfieLManomatic

Twitter: @manomaticone

Noticias:

http://www.huelvainformacion.es/article/huelva/2003230/man/o/matic/lleva/su/grafiti/museo.html

http://sevilla.abc.es/andalucia/huelva/20150416/sevi-graffitis-matic-llegan-museo-201504161232.html

http://huelva24.com/not/70081/el-runrun-el-spray-de-man-o-matic-pulveriza-records/

http://huelvabuenasnoticias.com/2015/04/21/man-o-matic-soy-consciente-de-que-he-podido-transgredir-pero-eso-me-lo-ha-marcado-mi-filosofia-de-trabajo/

APORTACIÓN POR: CRISTINA MARTINEZ CANO.