miércoles, 3 de junio de 2015

SÉPTIMA CLASE TEÓRICA (04/06/2015)

Tema 3.1. 

PARTE 1: ¿PARA QUÉ ENSEÑAMOS EA?
-         Viene en la legislación à LOE Competencia Cultural y  Artística
                                          àLOMCE  Conciencia y Expresiones Culturales
-         Imprescindible en el mundo actual
1.      La información visual es cada vez más importante.
2.      Giro epistemológico, cultural e informacional hacia lo visual.
3.      Relevancia de lo visual en la construcción y comprensión de la realidad y de lo identitario à mayoritariamente construimos la realidad a través de imágenes.
4.      Las artes visuales tienen una gran relevancia en la cognición.
5.      Visual y capacidad para construir argumentos y relatos. Narratividad. àConstruir historias con imágenes.
6.      Desarrollo de la creatividad à Nos permite reaccionar de forma eficaz ante un problema
7.      Creación plástica y visual
à Importancia del software de creación con medios plásticos y visuales.
àLas cosas estéticamente bonitas atraen más

PARTE 2: MODELOS DE EA
       A)     Aprender a dibujar.
àBuscan que los alumnos aprendan dibujo (artístico y técnico)
àCosas perfectas y realistas y copiadas
       B)  Historia del arte.
Datos
Modelo científico y parte de certezas
      C) Modelo de autoexpresión.
Importancia del dibujo infantil.
D) Trabajos manuales
Manualidades
      E) Formalista, de lenguaje visual
El arte es un lenguaje

¿NOS SIRVEN?

Trabajos manuales evitar hacer por hacer
                                   Son un apoyo no una finalidad
Historia del arte àImportancia de que los alumnos tengan contacto con obras de arte.
Modelo autoexpresión enseñarlos a que se expresen en cosas concretas
                                          Fomenta creatividad
                                          Proporcionar herramientas y técnicas
-         Es necesario incentivar y a la vez exigir al alumno.
-         El trabajo en primaria no es una prueba. Es una prueba de expresión y disfrute.

Modelo alfabetización emocional Hace una lectura muy superficial de la imagen

PARTE 3: MODELOS MAS MODERNOS
-         Modelo F
   Todo tiene que ser significativo para el alumno
   Las imágenes que introduzcamos tienen que ser buenas
   Las imágenes cambian el mundo
   Las cosas tienen que estar relacionadas con el contexto
   Los niños tienen que mostrar lo que hacen
   Tan importante es el final como el proceso, la evolución.
   Tenemos que escuchar al alumno

PARTE 4: EA VINCULADA A LA EXPERIENCIA

-         Modelo G
 El arte crea experiencias
 Importancia del aspecto
 La forma necesita transmitir experiencias
 El arte nos enseña a mirar de una nueva forma

 Tenemos que facilitar experiencias estéticas

Ideas apotadas por: Sergio Sánchez Ledesma

Edvard Munch frente a Vincent Van Gogh. (Material Extra)

Edvard Munch frente a Vincent Van Gogh 

Duelo de genios a golpes de pincel

Aunque coincidieron en el tiempo Vincent Van Gogh (1853-1890) y Edvard Munch (1863-1944) no llegaron a conocerse personalmente . Supieron uno de la obra del otro y, en momentos distintos, pasearon por los mismos escenarios París, Amberes). Fueron hombres atormentados con episodios de locura que, con estilos muy diferentes, plasmaron paisajes similares: noches estrelladas, campos de trigo o una pasión desmedida por el autorretrato. El juego entre las similitudes y diferencias entre uno y otro, es el tema de la exposición Van Gogh + Munch que hasta el 25 de septiembre se puede ver en el Munch Museet de Oslo. Son un centenar de obras de ambos maestros que en octubre viajaran a Ámsterdam como parte del extenso programa de celebración del 125 aniversario del pintor neerlandés.
El recorrido está organizado de manera que, a la vez que se van mostrando los grandes temas de Van Gogh (Los comedores de patatas, 1885) o de Munch (una versión al pastel de El Grito, de1893) por separado, se lleva a los visitantes a pequeños escenarios en los que se confrontan temas comunes. Uno de los momentos cumbre de la exposición es poder contemplar como cada uno de ellos vio su propia Noche Estrellada.

- La de Van Gogh, La noche estrellada sobre el Ródano (1889), es una vista exterior nocturna desde la ventana del cuarto del sanatorio mental de Saint-Rémy-de-Provence en el que estuvo recluido. Considerada una de sus obras más inquietantes, las nubes y las estrellas se retuercen en medio de un cielo añil roto por el blanco.

- La Noche estrellada de Munch, pintada entre 1922 y 1924, es una reflexión sobre su propia sombra en la que en primer término aparecen dos personajes de trazos difusos que se funden con un amenazante paisaje nocturno contemplado desde  su casa de Ekely, en Oslo.


Comentario personal: En mi trabajo de clase, al elegir un paisaje fauvista me decidí por Van Gogh, tras leer en las noticias recientes de arte, me sorprendió ver la obra que poco antes seleccioné para trabajar con ella. He aprendido que en diferentes etapas, pasearon por lo mismo Van Gogh y Munch .


APORTACIÓN POR: CRISTINA ESTÉVEZ BUSTO.

Escuela De Artes Plásticas Para Discapacitados (Material Extra)

ESCUELAS DE ARTES PLÁSTICAS PARA DISCAPACITADOS

El otro día encontré este vídeo titulado ‘Escuela de artes plásticas para discapacitados’ y me llamó mucho la atención.


Me pareció un vídeo muy interesante porque así nos podemos dar cuenta que las personas discapacitadas también pueden aprender a través del arte. Y no sólo aprenden de arte, sino que también, gracias al arte, aprenden a conocerse a uno mismo y a verse a través de sus pinturas. Además, podemos observar en el vídeo cómo trabajan ciertas materias que nosotros hemos dado en nuestras clases teóricas, como es el elemento básico de la forma “la línea”.


Vídeo complementario: https://www.youtube.com/watch?v=UljjIcQusnw



APORTACIÓN POR: MARÍA PIÑERO MUÑOZ