Conferencias plenarias.
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John Steers (NSEAD): “Art Education: From Near Anarchy
to Ever Greater Rigour”
Ideas principales:
-Desde los años 60 sigue primando la materia frente al
alumnado, por lo que hay docentes más preocupados en los resultados que en el
aprendizaje significativo.
-A partir del 2000 vuelve a cambiar el currículum en
Educación Primaria.
-En 2007 vuelve el método Tradicional.
-Encontramos demasiados cambios en todas las fases de la educación, desde
primaria hasta la universidad.
-Se han propuesto diseñar planes curriculares que
desarrollen el potencial de los alumnos y de hacer frente a los desafíos para
encontrar trabajo en el mundo del mañana. El marco para el primer plan curricular marginal en Inglaterra se
plasmo en el apta de la reforma educativa de 1989.
-John Steers tratará la Educación Plástica desde los años 50
hasta la actualidad
-Escuelas de Artes unidas a la industria del diseño desde
finales del siglo XIX hasta incluso finales de los 60. A partir de entonces se
realizan cambios significativos.
-Los razonamientos, reflexiones habían sido muy frecuente en
la educación artística y en la educación del diseño. Centrarse en el niño vs centrarse en la
materia de alguna manera representa lo que se ha estado haciendo hasta ahora.
Sin embargo, en nuevo currículum nacional pretendía haber resuelto estas
diferencias y dejaba oportunidades a los
profesores para poder explorar alternativas radicales.
-La educación artística y del diseño estaba por fin
solucionada, empaquetada y lista para ser distribuidas.
-De los 80 en adelante, el interés se estaba centrando en
una creciente ortodoxia en cuanto al tratamiento de la educación artística y
del diseño que tendía a inhibir la creatividad real. Muchos profesores incluso
los de educación artística se sintieron muy conservadores y cada vez más
proclives a no importarles solo conseguir que los alumnos tuvieran buenos resultados.
-Hoy, la presión de los exámenes de la enseñanza secundaria
es muy fuerte y en el sistema educativo prima conseguir una alta tasa de
rendimiento por lo que no nos sorprende encontrar profesores expuesto a conseguir lo que sea por conseguir buenas
notas.
-Las autoridades locales se las arreglaron para que las
escuelas de arte de los años 60, y sus estudiantes fueran a centros cercanos a
sus casas. Esto empezó a cambiar en 1960 después de que se creará el consejo
nacional en educación artística que recomendaba un curso de pre-diploma que
después se llamarían cursos de fundación. No todos conseguir los requisitos, de
los 87 centros que solicitaron impartir este grado, sólo 27 fueron aprobados.
-En
los años 70, los politécnicos normalmente tenía cursos de niveles superiores
validados por el consejo de orientación académico nacional. Por lo que con el
tiempo el diploma de arte y diseño fue reemplazado por los primeros grados de
este consejo, normalmente una licenciatura de arte. En 1982 los politécnicos se
convirtieron en universidades independientes con sus propios grados. En 1990 se
validaron los dos grados de arte y diseño. Hoy, las antiguas escuelas de arte
son facultades como cualquier centro de enseñanza superior aunque todavía
siguen habiendo cuatro escuelas de arte independientes y unas cuantas
universidades cualificadas como la Royal College of Art o University of the Arts London. El reír supone 1 mes más de vida.
El reír a carcajadas supone 1 año más de vida.
La amargura nos quita 1 mes de vida.
La mala fe nos quita 1 año de vida.
El odio termina por enterrarnos”
-Subieron las tasas hasta los 14.000 euros/año. Gracias al
Partido Laborista bajaron las tasas.
-En cuanto a la situación actual, las escuelas de arte y
diseño están basadas en un modelo de las artes basado en la perfección que mira
al futuro ligado a la industria creativa, a las tecnologías digitales.
-Arte y diseño son obligatorios para los alumnos de entre 16
y 18 años, asombrosamente el currículum más reciente sólo se refiere a colegios
sostenidos por la administración local.
-La evaluación para mayores de 18 años, el perfil del alumno
será el principal instrumento para evaluar.
-Gran Bretaña necesita escuelas de artes.
- No hay escuelas de arte en Inglaterra, sólo
subvencionan enseñanzas entorno a la
ciencia, tecnología, la ingeniería y las matemáticas.
-La creatividad está inhibida por las reglas del mercado y
economía. Hoy el arte sólo vale cuando influye
en la economía o en la política.
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“Lo
positivo en el arte”. Florencio Vicente Castro. Universidad de Extremadura.
“El arte, esa expresión humana creativa, es y debe ser una
experiencia vital positiva y deciros que las experiencias vitales positivas
contribuyen a la salud, la salud a la felicidad, y la felicidad directa o
indirectamente, a sentirnos mejor y sintiéndose uno mejor se vive más”.
-El arte, la reflexión, la conciencia, el amor, la
intuición, la imaginación creativa, existe desde que el hombre es hombre. Y
también al contrario, el hombre es hombre por eso porque introdujo en su mundo
la creatividad, la invención, la reflexión, el significado de las cosas, lo
simbólico, el arte o la conciencia de sí mismo y sobre sí mismo.
-Es hombre porque es creador y creador porque es hombre.
-El ser humano va evolucionando y creándose en función de
sus experiencias, pensamientos…
-Todos somos diferentes puesto que es imposible que dos
personas vivan lo mismo, además recibimos los estímulos de distinta manera.
-Nacemos inmaduros. Cuando entramos en un segundo útero, un
útero social, como puede ser el abrazo de una madre, esa inmadurez se
perfecciona.
-Encontramos el arte y la creatividad como emoción positiva.
-Gustavo Esguerra se centra en las cualidades positivas que
debemos alcanzar para tener una vida satisfactoria como ser optimista, ser
creativo, tener confianza en uno mismo… Estos rasgos pueden ayudarte a vivir
mejor, dormir bien, relacionarte y puede prevenir muchas enfermedades, estrés,
depresiones… puede llegar a afectar al sistema nervioso.
-La felicidad no consiste en minimizar los aspectos
positivos, sino vivir de forma plena siendo creativos.
-La felicidad se trabaja. Por ejemplo: los deportistas a
menudo hacen ejercicio porque se sienten bien con ellos mismos al igual que un
pintor se emociona, se centra en el cuadro que quiere pintar y alcanza la
felicidad.
-Las experiencias positivas dejan huella en nuestro sistema
nervioso por eso somos felices.
-El estudio de emociones positivas
como la alegría, la satisfacción, etc…, ha cobrado gran importancia en los
últimos años. Cada vez son más numerosos los trabajos empíricos que se centran
en demostrar la relación entre la experiencia de emociones positivas y
variables como la salud, el bienestar psicológico y la creatividad.
-El estudio de Danner,
Snowdon y Friesen (2001), analizó el estado de salud y la longevidad de 180
monjas católicas en 1932. Justo antes de regresar de una orden religiosa,
cuando tenían una edad media de 22 años, se pidió a 180 monjas que escribieran
unas autobiografías o diarios. N ellas escribían sobre ellas y sobre lo que
esperaban del futuro. Cuando analizaron el estado de salud y la longevidad de
estas monjas y dado lo similar de las condiciones en las que todas las monjas
habían vivid, la única variable a la que se podían atribuir las diferencias
observadas en su estado de salud y su longevidad era la presencia de emociones
positivas en sus autobiografías. Se encontró una fuerte asociación inversa
entre el contenido emocional positivo en estos escritos y el riesgo de
mortalidad en la edad avanzada. Las monjas que reflejaron en sus escritos
contenidos emocional positivo (alegría, anhelo, felicidad) gozaban de mejor
estado de salud y vivían una media de diez años más que aquellas que
prácticamente no expresaron emociones. El 90% de las monjas del grupo “más
alegre” seguía viviendo a los 85 años frente al 34% del grupo “menos alegre”.
Es decir, la presencia de contenido emocional positivo en las autobiografías estaba
fuertemente asociada a la longevidad.
-Debemos apreciar el esfuerzo
que realizamos a lo largo de nuestra vida, para desarrollar nuestro
autoconcepto y sentirnos bien con nosotros mismos.
-Efectos positivos del arte:
directos e indirectos.
Los
directos acortan la duración de la activación cardiovascular y desarrolla el
autoconcepto positivo.
Los
indirectos potencian conductas de actividad y ayudan a la fuerza d voluntad
-El logro, el éxito, la
creatividad, la laboriosidad como motivación interna y base de la positividad
del arte.
-Tenemos que crear nuevas
realidades: parar el crecimiento, trabajar 50 años sin dificultades, controlar
las infecciones, etc…
-Hay cosas que cambian
gracias al ser humano, a la creación y el arte.
Concluyendo:
“El sonreír supone 1 semana más de vida.
Por último, tuve el placer de participar en el taller “más meninas” con personas implicadas en el
arte como Miriam Feria, Manuel Ángel Oliva, Jorge Ural y mis compañeros Antonio
Morales, Laura Fernández, Daniela Román, Carmen, etc….
Estas son algunas ideas que nos mostraron antes de empezar a
pintar:
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Ahora voy a enseñaros lo que hicimos mis compañeros y yo en
esa hora y media de taller:
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Esta es la menina que hicimos mi compañero Antonio Morales y
yo, María Pérez.
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“Cada persona es diferente, por tanto, cada pintada
también”.
IDEAS APORTADAS POR: MARÍA PÉREZ GARRIDO.
