DIDÁCTICA DE LA CREACIÓN PLÁSTICA Y VISUAL: Días de conferencia (19/03/2015-21/03/2015)

Conferencias plenarias.

· John Steers (NSEAD): “Art Education: From Near Anarchy to Ever Greater Rigour”

Ideas principales:

-Desde los años 60 sigue primando la materia frente al alumnado, por lo que hay docentes más preocupados en los resultados que en el aprendizaje significativo.

-A partir del 2000 vuelve a cambiar el currículum en Educación Primaria.

-En 2007 vuelve el método Tradicional.

-Encontramos demasiados cambios en todas las fases de la educación, desde primaria hasta la universidad.

-Se han propuesto diseñar planes curriculares que desarrollen el potencial de los alumnos y de hacer frente a los desafíos para encontrar trabajo en el mundo del mañana. El marco para el primer plan curricular marginal en Inglaterra se plasmo en el apta de la reforma educativa de 1989.

-John Steers tratará la Educación Plástica desde los años 50 hasta la actualidad

-Escuelas de Artes unidas a la industria del diseño desde finales del siglo XIX hasta incluso finales de los 60. A partir de entonces se realizan cambios significativos.

-Los razonamientos, reflexiones habían sido muy frecuente en la educación artística y en la educación del diseño. Centrarse en el niño vs centrarse en la materia de alguna manera representa lo que se ha estado haciendo hasta ahora. Sin embargo, en nuevo currículum nacional pretendía haber resuelto estas diferencias y dejaba oportunidades a los profesores para poder explorar alternativas radicales.

-La educación artística y del diseño estaba por fin solucionada, empaquetada y lista para ser distribuidas.

-De los 80 en adelante, el interés se estaba centrando en una creciente ortodoxia en cuanto al tratamiento de la educación artística y del diseño que tendía a inhibir la creatividad real. Muchos profesores incluso los de educación artística se sintieron muy conservadores y cada vez más proclives a no importarles solo conseguir que los alumnos tuvieran buenos resultados.

-Hoy, la presión de los exámenes de la enseñanza secundaria es muy fuerte y en el sistema educativo prima conseguir una alta tasa de rendimiento por lo que no nos sorprende encontrar profesores expuesto a conseguir lo que sea por conseguir buenas notas.

-Las autoridades locales se las arreglaron para que las escuelas de arte de los años 60, y sus estudiantes fueran a centros cercanos a sus casas. Esto empezó a cambiar en 1960 después de que se creará el consejo nacional en educación artística que recomendaba un curso de pre-diploma que después se llamarían cursos de fundación. No todos conseguir los requisitos, de los 87 centros que solicitaron impartir este grado, sólo 27 fueron aprobados.

-En los años 70, los politécnicos normalmente tenía cursos de niveles superiores validados por el consejo de orientación académico nacional. Por lo que con el tiempo el diploma de arte y diseño fue reemplazado por los primeros grados de este consejo, normalmente una licenciatura de arte. En 1982 los politécnicos se convirtieron en universidades independientes con sus propios grados. En 1990 se validaron los dos grados de arte y diseño. Hoy, las antiguas escuelas de arte son facultades como cualquier centro de enseñanza superior aunque todavía siguen habiendo cuatro escuelas de arte independientes y unas cuantas universidades cualificadas como la Royal College of Art o University of the Arts London.
El reír supone 1 mes más de vida.
El reír a carcajadas supone 1 año más de vida.
La amargura nos quita 1 mes de vida.
La mala fe nos quita 1 año de vida.
El odio termina por enterrarnos”

-Subieron las tasas hasta los 14.000 euros/año. Gracias al Partido Laborista bajaron las tasas.

-En cuanto a la situación actual, las escuelas de arte y diseño están basadas en un modelo de las artes basado en la perfección que mira al futuro ligado a la industria creativa, a las tecnologías digitales.

-Arte y diseño son obligatorios para los alumnos de entre 16 y 18 años, asombrosamente el currículum más reciente sólo se refiere a colegios sostenidos por la administración local.

-La evaluación para mayores de 18 años, el perfil del alumno será el principal instrumento para evaluar.

-Gran Bretaña necesita escuelas de artes.

- No hay escuelas de arte en Inglaterra, sólo subvencionan enseñanzas entorno a la ciencia, tecnología, la ingeniería y las matemáticas.

-La creatividad está inhibida por las reglas del mercado y economía. Hoy el arte sólo vale cuando influye en la economía o en la política.

· “Lo positivo en el arte”. Florencio Vicente Castro. Universidad de Extremadura.

“El arte, esa expresión humana creativa, es y debe ser una experiencia vital positiva y deciros que las experiencias vitales positivas contribuyen a la salud, la salud a la felicidad, y la felicidad directa o indirectamente, a sentirnos mejor y sintiéndose uno mejor se vive más”.

-El arte, la reflexión, la conciencia, el amor, la intuición, la imaginación creativa, existe desde que el hombre es hombre. Y también al contrario, el hombre es hombre por eso porque introdujo en su mundo la creatividad, la invención, la reflexión, el significado de las cosas, lo simbólico, el arte o la conciencia de sí mismo y sobre sí mismo.

-Es hombre porque es creador y creador porque es hombre.

-El ser humano va evolucionando y creándose en función de sus experiencias, pensamientos…

-Todos somos diferentes puesto que es imposible que dos personas vivan lo mismo, además recibimos los estímulos de distinta manera.

-Nacemos inmaduros. Cuando entramos en un segundo útero, un útero social, como puede ser el abrazo de una madre, esa inmadurez se perfecciona.

-Encontramos el arte y la creatividad como emoción positiva.

-Gustavo Esguerra se centra en las cualidades positivas que debemos alcanzar para tener una vida satisfactoria como ser optimista, ser creativo, tener confianza en uno mismo… Estos rasgos pueden ayudarte a vivir mejor, dormir bien, relacionarte y puede prevenir muchas enfermedades, estrés, depresiones… puede llegar a afectar al sistema nervioso.

-La felicidad no consiste en minimizar los aspectos positivos, sino vivir de forma plena siendo creativos.

-La felicidad se trabaja. Por ejemplo: los deportistas a menudo hacen ejercicio porque se sienten bien con ellos mismos al igual que un pintor se emociona, se centra en el cuadro que quiere pintar y alcanza la felicidad.

-Las experiencias positivas dejan huella en nuestro sistema nervioso por eso somos felices.

-El estudio de emociones positivas como la alegría, la satisfacción, etc…, ha cobrado gran importancia en los últimos años. Cada vez son más numerosos los trabajos empíricos que se centran en demostrar la relación entre la experiencia de emociones positivas y variables como la salud, el bienestar psicológico y la creatividad.

-El estudio de Danner, Snowdon y Friesen (2001), analizó el estado de salud y la longevidad de 180 monjas católicas en 1932. Justo antes de regresar de una orden religiosa, cuando tenían una edad media de 22 años, se pidió a 180 monjas que escribieran unas autobiografías o diarios. N ellas escribían sobre ellas y sobre lo que esperaban del futuro. Cuando analizaron el estado de salud y la longevidad de estas monjas y dado lo similar de las condiciones en las que todas las monjas habían vivid, la única variable a la que se podían atribuir las diferencias observadas en su estado de salud y su longevidad era la presencia de emociones positivas en sus autobiografías. Se encontró una fuerte asociación inversa entre el contenido emocional positivo en estos escritos y el riesgo de mortalidad en la edad avanzada. Las monjas que reflejaron en sus escritos contenidos emocional positivo (alegría, anhelo, felicidad) gozaban de mejor estado de salud y vivían una media de diez años más que aquellas que prácticamente no expresaron emociones. El 90% de las monjas del grupo “más alegre” seguía viviendo a los 85 años frente al 34% del grupo “menos alegre”. Es decir, la presencia de contenido emocional positivo en las autobiografías estaba fuertemente asociada a la longevidad.

-Debemos apreciar el esfuerzo que realizamos a lo largo de nuestra vida, para desarrollar nuestro autoconcepto y sentirnos bien con nosotros mismos.

-Efectos positivos del arte: directos e indirectos.

Los directos acortan la duración de la activación cardiovascular y desarrolla el autoconcepto positivo.

Los indirectos potencian conductas de actividad y ayudan a la fuerza d voluntad

-El logro, el éxito, la creatividad, la laboriosidad como motivación interna y base de la positividad del arte.

-Tenemos que crear nuevas realidades: parar el crecimiento, trabajar 50 años sin dificultades, controlar las infecciones, etc…

-Hay cosas que cambian gracias al ser humano, a la creación y el arte.

Concluyendo:

“El sonreír supone 1 semana más de vida.

Por último, tuve el placer de participar en el taller “más meninas” con personas implicadas en el arte como Miriam Feria, Manuel Ángel Oliva, Jorge Ural y mis compañeros Antonio Morales, Laura Fernández, Daniela Román, Carmen, etc….

Estas son algunas ideas que nos mostraron antes de empezar a pintar: