Picasso (Material Extra)

PICASSO

Pablo Diego José Ruiz Picasso, conocido luego por su segundo apellido, malagueño de nacimiento, primogénito del matrimonio formado por el pintor vasco José Ruiz Blasco y la andaluza María Picasso López. 

Figura excepcional como artista y como hombre, Picasso fue protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del grabado o el aguafuerte a la cerámica artesanal o a la escenografía para ballets. Su obra inmensa en número, en variedad y en talento, se extiende a lo largo de más de setenta y cinco años de actividad creadora, que el pintor compaginó sabiamente con el amor, la política, la amistad y un exultante y contagioso goce de la vida.

Destacar el realismo de sus primeras obras realizadas en la infancia, como en su obra Ciencia y caridad (1897) (Museo Picasso, Barcelona) lienzo que presentó en la Exposición General de Bellas Artes de Madrid.

Resaltar grabados como los del Minotauro considerado como el alter ego de Picasso. Personaje que refleja sus diferentes estados de ánimo en un periodo especialmente complicado de su existencia, debido a los avatares de su vida privada. “Inseparable de los motivos taurinos en general, el Minotauro picassiano aúna elementos procedentes del culto a Mitra -divinidad persa que suele ser representada sacrificando a un toro- con la propia leyenda minoica y la tradición taurina española.”

(Paloma Esteban Leal) 

El 26 de abril de 1937 se produjo el brutal bombardeo de la localidad de Guernica por parte de la alemana Legión Cóndor a petición de Franco. Picasso, que hasta entonces no tenía muy claro el tema para el cuadro, se inspiró en este hecho para desarrollar el mural del pabellón de la Segunda República, y se embarcó el 1 de mayo en la creación de una de sus obras más famosas: Guernica (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid), que fue finalmente expuesto en el Pabellón de España en la Exposición Internacional. Dora Maar fotografió el proceso y los distintos estadios del cuadro, que Picasso finalizaría a principios de junio. El cuadro simboliza todo el horror de la guerra y la tragedia de la muerte de muchas víctimas inocentes. Obra en la que empleo óleo sobre el lienzo con la técnica característica más empleada por el propio pintor, el cubismo.

APORTACIÓN POR: ANA ISABEL OÑA RAMOS

Primera Infancia y Educación Artística (Material extra)

Primera Infancia y Educación Artística. Introducción.

Las artes son para la infancia un lenguaje cercano y familiar.

Porque tanto las artes como la infancia utilizan dos recursos fundamentales para expresarse, que son la emoción y los diferentes lenguajes comunicativos, otras formas de entrar en contacto con el mundo circundante que se desarrollan en los ámbitos artísticos y que constituyen los cien lenguajes de la infancia.                                 

Durante el periodo de edad que va desde los 0 a los 6 años, los niños aprenden haciendo algo que realmente les implica emocionalmente. Ese hacer se refiere a la acción efectiva, al pensamiento que actúa, es decir, a la posibilidad de pensar mediante el movimiento, de descubrir y experimentar a través de la manipulación de los objetos y los materiales.           

 

La forma que tiene el niño de comprender el mundo que le rodea, está muy alejada de la lógica del pensamiento adulto, sin embargo, la acción, la sensorialidad, la creatividad, la metáfora, el símbolo o la investigación son para la Primera Infancia la manera natural de desarrollar el aprendizaje.

Los niños son por naturaleza artistas o inventores, poetas y músicos. La creación artística abre la vía para el aprendizaje de todo tipo de conocimientos y habilidades.

El arte no es solo una práctica o un producto, sino una manera 

particular de mirar el mundo, de sentir el mundo y de formar 

parte de ese mundo que el artista decide adoptar. La 

producción estética no es solo placer, sino una contribución

 a un desarrollo personal reflexivo que debe ser siempre uno

 de los objetivos fundamentales de la educación.

Los avances de la ciencia y la tecnología han hecho que en la sociedad actual se necesiten personas con ideas creativas, para responder a los retos que se plantean constantemente.

La educación artística es una importante vía para desarrollar la capacidad de plantear soluciones divergentes, ya que es inherente a la propia naturaleza de las artes el fomentar, impulsar y dar cabida a la diversidad de ideas, como forma de entender el sentido de su existencia.

Asimismo, la educación artística aporta otro añadido de valor fundamental para el incremento del bienestar social, que  es el hecho de promover el desarrollo de personas vitales, felices y motivadas, que se sientan capaces de tomar iniciativas y de hacer sus propios descubrimientos, y de disfrutar además, con ello, aumentando la seguridad en sí mismos y la autoestima.   

La educación artística conecta con las  necesidades y los intereses de la Primera Infancia, comprende y comparte sus lenguajes comunicativos y expresivos. El arte es acción, movimiento, expresión, pensamiento, investigación, exploración y comunicación. Es entrar en contacto con uno mismo,  con el espacio, el tiempo, los objetos y los demás.

Para la infancia y toda la comunidad educativa, las artes pueden introducir elementos extraordinarios en la construcción de las estructuras afectivas que organizan los ritmos colectivos y los rituales estéticos. Para ello, la escuela construye no solo un proyecto educativo, sino también cultural. En el ámbito de las artes, los niños y niñas aprenden a simbolizarse mediante la inmersión en los procesos de vida.

Mediante las metáforas de vida como juego simbólico compartido (el arte puede ser juego y actitud vital, abierto a la percepción, al conocimiento y a la reflexión), el niño accede a lo simbólico como una conquista diaria que realiza a través de la educación artística como contexto de relación, acompañados de adultos e iguales, pues para construir el conocimiento se precisa no sólo de entender, sino entenderse en el mundo.

Así, las formas de expresión de las artes sitúan a la infancia en contextos significativos donde se da trascendencia a los acontecimientos y descubrimientos que los niños y niñas realizan, como una forma de visualización del proyecto de aprendizaje, y son el escenario idóneo para reconocer sus capacidades de transformación. El educador facilita e identifica, de esta manera, la construcción de las vías de acceso a la experiencia estética infantil como hecho de vida y cultura. Todo ello mediante la inmersión en los procesos de vida.

El arte es luz que se enciende en la infancia.

Enlace bibliográfico: 

http://www.oei.es/educacionartistica/primerainfancia/introduccion.php

APORTACIÓN POR: MANUEL ÁNGEL FERNANDEZ CABEZA.

CUARTA CLASE TEÓRICA (21/04/2015)

Tema: El sujeto construyendo la realidad, a través de la percepción y la subjetividad

-La vida ''cotidiana'' es una construcción contingente , una construcción distinta a la realidad.

La construcción de la realidad empieza desde el mismo instante en el que empezamos a mirar y percibir.

Parte 1: La percepción

Principal sentido:

- La vista. Funciona con luz del sol, es blanca así es la suma de todos los colores.

Nuestro cerebro ve el color a partir de las cualidades de la luz: intensidad y longitud de onda.

Teoría Retinex : El color son ondas de luces blancas que llegan hasta la longitud del propio objeto. 

El ojo , es un proceso físico de proyección de los objetos en la retina. 

Conos (color) , bastones (forma y movimiento).

La visión del color y del detalle solo se dan en la mácula. 

Todo lo que vemos son inventos cerebrales.

-El tacto: es el órgano perceptivo ante todo de la piel, que es el mayor órgano del ser humano. Sin tacto nos podríamos morir.

Percepción vestibular : es en el oído interno donde parte de la información posibilita nuestra orientación.

Somática : toma como órgano perceptivo a todo el cuerpo y en especial a la piel.

Lo primero que se interpone entre la ''realidad'' y nuestro sistema orientativo es el sentido de la percepción.

Existen varias leyes del cerebro:

-Ley de la proximidad.

-Ley de igualdad o equivalencia.

-Ley de la buena forma y destino común.

-Ley del cerramiento.

-Ley de simetría.

-Ley de continuidad.

-Ley de figura o fondo.

Y finalmente se finalizó la clase  con varios ejemplos de las ilusiones ópticas.

                                              IDEAS RECOGIDAS POR:  ELISABETH CERVÁN PÉREZ.