SÉPTIMA CLASE TEÓRICA (04/06/2015)

Tema 3.1. 

PARTE 1: ¿PARA QUÉ ENSEÑAMOS EA?

-         Viene en la legislación à LOE Competencia Cultural y  Artística

                                          àLOMCE  Conciencia y Expresiones Culturales

-         Imprescindible en el mundo actual

1.      La información visual es cada vez más importante.

2.      Giro epistemológico, cultural e informacional hacia lo visual.

3.      Relevancia de lo visual en la construcción y comprensión de la realidad y de lo identitario à mayoritariamente construimos la realidad a través de imágenes.

4.      Las artes visuales tienen una gran relevancia en la cognición.

5.      Visual y capacidad para construir argumentos y relatos. Narratividad. àConstruir historias con imágenes.

6.      Desarrollo de la creatividad à Nos permite reaccionar de forma eficaz ante un problema

7.      Creación plástica y visual

à Importancia del software de creación con medios plásticos y visuales.

àLas cosas estéticamente bonitas atraen más

PARTE 2: MODELOS DE EA

       A)     Aprender a dibujar.

àBuscan que los alumnos aprendan dibujo (artístico y técnico)

àCosas perfectas y realistas y copiadas

       B)  Historia del arte.

Datos

Modelo científico y parte de certezas

      C) Modelo de autoexpresión.

Importancia del dibujo infantil.

D) Trabajos manuales

Manualidades

      E) Formalista, de lenguaje visual

El arte es un lenguaje

¿NOS SIRVEN?

Trabajos manuales evitar hacer por hacer

                                   Son un apoyo no una finalidad

Historia del arte àImportancia de que los alumnos tengan contacto con obras de arte.

Modelo autoexpresión enseñarlos a que se expresen en cosas concretas

                                          Fomenta creatividad

                                          Proporcionar herramientas y técnicas

-         Es necesario incentivar y a la vez exigir al alumno.

-         El trabajo en primaria no es una prueba. Es una prueba de expresión y disfrute.

Modelo alfabetización emocional Hace una lectura muy superficial de la imagen

PARTE 3: MODELOS MAS MODERNOS

-         Modelo F

   Todo tiene que ser significativo para el alumno

   Las imágenes que introduzcamos tienen que ser buenas

   Las imágenes cambian el mundo

   Las cosas tienen que estar relacionadas con el contexto

   Los niños tienen que mostrar lo que hacen

   Tan importante es el final como el proceso, la evolución.

   Tenemos que escuchar al alumno

PARTE 4: EA VINCULADA A LA EXPERIENCIA

-         Modelo G

 El arte crea experiencias

 Importancia del aspecto

 La forma necesita transmitir experiencias

 El arte nos enseña a mirar de una nueva forma

 Tenemos que facilitar experiencias estéticas

Ideas apotadas por: Sergio Sánchez Ledesma

Edvard Munch frente a Vincent Van Gogh. (Material Extra)

Edvard Munch frente a Vincent Van Gogh 

Duelo de genios a golpes de pincel

Aunque coincidieron en el tiempo Vincent Van Gogh (1853-1890) y Edvard Munch (1863-1944) no llegaron a conocerse personalmente . Supieron uno de la obra del otro y, en momentos distintos, pasearon por los mismos escenarios París, Amberes). Fueron hombres atormentados con episodios de locura que, con estilos muy diferentes, plasmaron paisajes similares: noches estrelladas, campos de trigo o una pasión desmedida por el autorretrato. El juego entre las similitudes y diferencias entre uno y otro, es el tema de la exposición Van Gogh + Munch que hasta el 25 de septiembre se puede ver en el Munch Museet de Oslo. Son un centenar de obras de ambos maestros que en octubre viajaran a Ámsterdam como parte del extenso programa de celebración del 125 aniversario del pintor neerlandés.

El recorrido está organizado de manera que, a la vez que se van mostrando los grandes temas de Van Gogh (Los comedores de patatas, 1885) o de Munch (una versión al pastel de El Grito, de1893) por separado, se lleva a los visitantes a pequeños escenarios en los que se confrontan temas comunes. Uno de los momentos cumbre de la exposición es poder contemplar como cada uno de ellos vio su propia Noche Estrellada.

- La de Van Gogh, La noche estrellada sobre el Ródano (1889), es una vista exterior nocturna desde la ventana del cuarto del sanatorio mental de Saint-Rémy-de-Provence en el que estuvo recluido. Considerada una de sus obras más inquietantes, las nubes y las estrellas se retuercen en medio de un cielo añil roto por el blanco.

- La Noche estrellada de Munch, pintada entre 1922 y 1924, es una reflexión sobre su propia sombra en la que en primer término aparecen dos personajes de trazos difusos que se funden con un amenazante paisaje nocturno contemplado desde  su casa de Ekely, en Oslo.

Comentario personal: En mi trabajo de clase, al elegir un paisaje fauvista me decidí por Van Gogh, tras leer en las noticias recientes de arte, me sorprendió ver la obra que poco antes seleccioné para trabajar con ella. He aprendido que en diferentes etapas, pasearon por lo mismo Van Gogh y Munch .

APORTACIÓN POR: CRISTINA ESTÉVEZ BUSTO.

Escuela De Artes Plásticas Para Discapacitados (Material Extra)

ESCUELAS DE ARTES PLÁSTICAS PARA DISCAPACITADOS

El otro día encontré este vídeo titulado ‘Escuela de artes plásticas para discapacitados’ y me llamó mucho la atención.

Me pareció un vídeo muy interesante porque así nos podemos dar cuenta que las personas discapacitadas también pueden aprender a través del arte. Y no sólo aprenden de arte, sino que también, gracias al arte, aprenden a conocerse a uno mismo y a verse a través de sus pinturas. Además, podemos observar en el vídeo cómo trabajan ciertas materias que nosotros hemos dado en nuestras clases teóricas, como es el elemento básico de la forma “la línea”.

Vídeo complementario: https://www.youtube.com/watch?v=UljjIcQusnw

APORTACIÓN POR: MARÍA PIÑERO MUÑOZ

Mesa de luz (Material Extra)

MESA DE LUZ

El año anterior fabriqué una mesa de luz para llevarla a una escuela infantil y hacer actividades artísticas con los alumnos.

La mesa de luz consiste en una caja, donde dentro habrá una luz que se pueda apagar y encender desde fuera. En la parte de la tapa debe haber una superficie dura y transparente (cristal o pvc) la luz  puede ser blanca o de color, o incluso tener diferentes luces de varios colores

ACTIVIDADES

Con esta mesa de luz se pueden hacer diferentes actividades, os dejo algunos de los que yo llevé a cabo, pero se pueden hacer todos aquellos que se ocurran.

Actividad 1: Mezcla de colores

Esta actividad consiste en tener diferentes formas de colores varios de papel celofán. Se colocan en la mesa de luz y los pueden agrupar por formas, tamaños o colores. Luego pueden poner distintos colores unos encima de otros, y así ver la mezcla que ambos producen dando lugar a un color nuevo.

Actividad 2: vasos de colores

En esta también se necesitará papel celofán y vasos de plástico de color blanco. Los papeles estarán cortados en círculo del mismo tamaño que el diámetro del vaso. Se colocan los vasos baca abajo encima de los círculos de colores y el vaso de vuelve del mismo color. Se pueden poner dos o varios papeles juntos para hacer mezclas de colores y luego poner el vaso encima.

Actividad 3: Bolas de colores

En esta actividad se necesitará bolas de agua (esas que son pequeñitas y engordan cuando se mojan). Esas bolas son de diferente color, y al ponerlas en la mesa de luz crea un efecto óptico muy bonito. Además la manipulación de este material le gusta mucho a los niños

Actividad 4: Pintar con tierra

Esta actividad consiste en llenar la mesa de luz con tierra y hacer dibujos con el dedo. También se puede hacer con sal de colores. Una alternativa a esta actividad sería hacer un dibujo en un forro de plástico transparente y que lo coloreen con sal de colores.Si la sal es de colores diferentes y se mezcla también aparecen colores nuevos y/o crean efectos ópticos muy bonitos.

Actividad 5: Sombras

También le conté un cuento, junto con mis compañeras usando cartulina negra a forma de sombra.

También se puede jugar a hacer sombras y proyectarlas en la mesa de luz.

Actividad 6: Propias creaciones

Como no, usar la mesa de luz para que los niños y niñas hagan sus dibujos con témperas o cualquier otro material.

También si se le hacha imaginación se pueden trabajar otras asignaturas con la mesa de luz.

Por mi experiencia los niños disfrutaron mucho con este tipo de actividades, y a pesar de tener solo 3 años prestaron mucha atención y estaban muy motivados.

Por motivos de privacidad no pude hacer fotos en el colegio, espero que las que he puesto sacadas de internet os sirvan.

APORTACIÓN POR: JANET PARRILLO PÉREZ

Ilusionismo ¿magia o ciencia? (Material Extra)

ILUSIONISMO ¿MAGIA O CIENCIA?

 Desde el pasado viernes ,7 de mayo, en Huelva tenemos la oportunidad de disfrutar de una exposición sobre las ilusiones ópticas en la Plaza 12 de Octubre hasta el día 10 de junio por “la Caixa”.

Esta carpa consiste en enseñar que una ilusión no es más que un fenómeno mental consistente en sensaciones y percepciones extrañas e inesperadas, una combinación entre lo que se percibe de la realidad y lo que se espera de ella. Este producto es creado por el cerebro.

El organizador también pretende hacernos ver cómo el cerebro percibe el mundo y se analizan factores que intervienen en esa percepción. El objetivo es que la persona que la visite "se vaya reflexionando sobre sí misma", comentó Ignacio Morgado, que indicó que el protagonista es el visitante, "uno aprende sobre sí mismo", subrayando que "cuando conocemos mejor nuestra mente somos mejores personas". 

Esta exposición tiene varias salas didácticas:

En la primera nos muestra el cerebro, "el órgano más complejo que existe en el universo", en la exhibición hay una reproducción del mismo. Igualmente se explica cómo los órganos sensoriales recogen los estímulos y los envía en pequeñas corrientes eléctricas al cerebro, detallando que los sentidos nos muestran una información del mundo en que vivimos, las funciones estos y la percepción que nos da. En esta sección podemos llegar a dudar de nosotros mismo ya que nos damos cuenta de que no todo lo que vemos es realmente lo que creemos.

El siguiente recinto trata de comprobar que nuestros pensamientos y las experiencias que tenemos son una creación del cerebro, ya que este se encarga muchas veces de completar las imágenes por los esquemas (pattern) que ya tiene, algo que es muy utilizado en el cine y la publicidad, como vimos en la clase teórica del 21 de abril. En esta parada ponemos a prueba nuestro cerebro con ilusiones visuales, auditivas, de perspectiva, de profundidad y de movimiento.

Del mismo modo, podemos relacionar estos fenómenos con la historia ya que desde la antigüedad usaban técnicas similares como engaño y fraude, como ocurre con el Templo de Herón de Alejandría.

Finalmente, termina con una sección de trucos y juegos de magia en los que puedes participar con un mago llamado, Juan Tamariz y una pequeña biblioteca sobre el tema de la exposición.

Para concluir; he de decir que esta carpa es una propuesta didáctica y al mismo tiempo divertida que puede llegar a que los visitantes hagan una gran reflexión sobre que el cerebro realmente “ve” más de lo que hay, ya que “vemos” cosas que no existen.

Horario:

De lunes a viernesà12:30 a 14 y de 17 a 21h

Sábados, domingos y festivos de 11 a 14 y de 17 a 21h

 APORTACIÓN POR: MARTA ARANDA MÁRQUEZ 

Arte con arena de playa (Material extra)

Como soy de Fuengirola, Málaga, veo interesante compartir imágenes e información de lo que me encuentro cuando paseo por el paseo marítimo. Esculturas que son realmente dignas de admirar, pues están hechas con material básico, arena. Es increíble como los artistas autores de estas obras son capaces de realizar esculturas reconocibles con un puñado de arena y agua. 

La diversión infantil de hacer castillos de arena se ha convertido en una profesión para algunos adultos, que con técnica, esmero y toneladas de arena logran impactantes construcciones que ayudan a mejorar la imagen de las ciudades.

Además de grandes cantidades de arena limpia y sin piedras, que hay que amontonar previamente, hace falta bastante agua salada porque la sal actúa como pegamento, cristaliza y endurece la arena, y herramientas como brochas o cortadores.

La presencia de los artistas en las costas resalta la "belleza" de las playas, y además "entretiene" a los visitantes, con lo que mejora la imagen de la ciudad, ha afirmado a Efe el técnico de Playas del Ayuntamiento de Marbella Francisco Bigas.

Muchos artistas han encontrado en la elaboración de figuras de arenasu modo de vida, como Tomas Hamacek, un ingeniero en Zoología checoslovaco que lleva seis años construyendo esculturas en la playa.

Una figura de gran tamaño, como el castillo que expone estos días en Marbella, necesita diez toneladas de arena, mide tres metros de alto, y "se prepara en tres semanas", ha explicado a Efe.

Para levantar un metro de escultura hay que poner "como mínimo 50 u 80 centímetros fuera" a modo de cimiento, y una escultura de 10 metros de altura requiere una base de 200 toneladas de arena.

El montón de arena se moja bien para que ésta endurezca, y en el caso de una figura grande se necesitan el primer día "unos diez mil litros de agua", tras lo que se corta la arena de arriba a bajo según la imagen que se quiera representar.

Según Hamacek, la media para concluir una obra se halla en dos semanas, sin tener en cuenta la preparación del montón, que tarda en hacerse seis días.

Para mantenerla en pie, hay que humedecerla a diario con tres mil litros de agua salada, cada hora por el día y cada dos por la noche, esparcida gracias a un pulverizador, ya que si la escultura se seca pueden desprenderse elementos de la obra.

"Si lo dejamos sin mojar (el castillo), en una semana tenemos aquí un montón", ha referido el artista.

Tener figuras de arena expuestas es un "trabajo duro", pues se hace a pleno sol y se puede llegar a trabajar dieciséis horas si no hay viento, sin día libre ni festivos.

Como cualquier obra de arte, es necesario cuidarla, una tarea en la que le ayudan dos personas, ya que hay que mojar las esculturas, sacar el agua del mar en cubos y vigilarlas porque este año le han destruido el castillo nueve veces.

Hamacek ha afirmado que nunca repite y tiene exhibidas tres obras para alternar la construcción sin que el público deje de disfrutar de su arte, y ha confesado que no le da pena derruirlas, ya que tiene un catálogo de fotos con 140 obras distintas.

El creador, que defiende la propiedad de autor, ha lamentado que de las diez mil personas que pasan al día, la mitad no echa nada, y ha asegurado que muchas de ellas llevan "cámaras que valen más de mil euros", pero no saben decir gracias ni pedir por favor para tomar imágenes.

Según el artista, se puede vivir de ello, pero cada día es "distinto", pues puede ganar "quince, cien o cincuenta" euros, y es en verano cuando puede pagar "más tranquilito" a sus ayudantes.

Otro artista es el alemán Christian Dierl, quien trabaja cuatro horas diarias en los momentos en que menos irradia el sol, y pasa 20 horas al día en la playa para cuidar él solo su castillo, ya que contar con un ayudante le supone ganar diez euros menos la noche.

Lleva tres años modelando arena, una labor que aprendió en Roquetas de Mar (Almería) ayudando a un amigo mientras cobraba 120 euros y buscaba chatarra, aunque también ha cuidado figuras por la nochecobrando 15 euros.

La representación en arena es un arte efímero, unas figuras permanecen expuestas un día, cinco, dos semanas, o un mes y medio, todo depende de la magnitud de la obra, según Dierl

Desde mi más honesto punto de vista, la elaboración de las esculturas de arena realizadas en la playa es, sin duda, un trabajo nada valorado, la gente pase, las mira, las fotografía y sueltan las monedillas que se encuentran e sus bolsillos, pero estos artistas no tienen un sueldo fijo, no son reconocidos como artistas, simplemente, quizás, porque hacen "arte en la calle", y todo lo que sea en la calle no está bien valorado. 

Aquí dejo algunas imágenes de dichas obras en la arena:

Enlace bibliográfico: 
http://www.elmundo.es/elmundo/2011/08/25/andalucia_malaga/1314263105.html

APORTACIÓN POR: RUBÉN GAMINDE ALCAIDE

Montañas de colores en el desierto del Gobi (Material extra)

Montañas de colores en el desierto del Gobi

La provincia de Gansu posee una joya que los chinos consideran como uno de los paisajes naturales más bellos del país. Se trata del Parque Geológico de Zhangye Danxia (丹霞 o nubes rosadas), una alucinante extensión montañosa de 300 kilómetros cuadrados, famosa por su gama de llamativos colores.

A unos 40 kilómetros de la ciudad china de Zhangye, en pleno desierto del Gobi, Se encuentra entre 1.500 y 2.500 metros sobre el nivel del mar.

Era un gran lago que se secó por la aridez de la zona. Sus rocas se pigmentaron entonces debido a las capas de sedimentos de piedra arenisca y minerales, hasta conseguir su color actual, mientras que la erosión fue modelando sus formas imposibles. Asimismo, las inusuales lluvias conceden un tono especial a su color, que se vuelve mucho más intenso


              

APORTACÍON POR: CRISTINA ESTÉVEZ BUSTO